注册 登录  
 加关注
   显示下一条  |  关闭
温馨提示!由于新浪微博认证机制调整,您的新浪微博帐号绑定已过期,请重新绑定!立即重新绑定新浪微博》  |  关闭

爱网络,爱生活,爱……

在互联网这条路上奔跑着!

 
 
 

日志

 
 
 
 

贺寿昌:关注创意产业、创意人才  

2009-02-22 22:50:09|  分类: 当今经济发展形势 |  标签: |举报 |字号 订阅

  下载LOFTER 我的照片书  |
 2008年4月20日,联合国发布了《2008创意经济报告》。这份报告提到的创意经济所涉及的领域包括文化遗产、视觉和表演艺术、出版业、纸质媒体、新媒体、设计以及广告和建筑业等。报告认为,中国全球在创意经济的发展中处于领先地位。

  一、关于创意产业的概念和特征

  创意产业的崛起不是一蹴而就的,而是具有其历史沿革和发展历程。比如在二次世界大战之后,德国就有了这个雏形。众所周知,发达的军事工业背后是一个发达的现代化工业体系,现代化工业催生了发达的工业设计,诞生了德国包豪斯设计主义。包豪斯是一位非常著名的设计家,现在的柏林还有包豪斯博物馆、包豪斯设计中心。他所强调的是艺术、技术和经济效益的统一。又比如日本在二十世纪六七十年代,以大阪世博会为契机发动了一场色彩革命。最突出的色彩是灰色系列,直到现在日本还每年都要出两百多种不同的灰色流行色谱,有中灰、冷灰、暖灰等等。日本的服装、街道、电器,呈现的实际上是一种色彩系统。视觉的第一印象就是颜色,颜色依附在不同的材料上,不同的材料被制成不同的消费品,这就带动了产业发展。

  真正由政府直接倡导,并且将创意产业列入政府发展规划的,是澳大利亚政府和英国的布莱尔政府。他们在政府直接控制下建立一个综合协调办公室,负责协调各个部门执行创意产业的规划和政策。

  创意产业,按照《英国创意产业路径文件》的定义是,源于个体创意、技巧和才能,通过知识产权的生成和利用,有潜力创造财富和就业机会的产业。本人在这一基础上,结合创意产业发展实践,将创意产业定位为:在知识产权保护的基础上以个人创造性劳动为起源,以文化创意为核心结合先进技术并成为生产力而创造财富的各类行业。

  这个概念包含了这样几层意思:其一,创意产业是以个人创造性劳动(创意)为起源的。虽然几乎所有的产业都需要个人创造性劳动,但在传统行业或领域中,创造性只是一种附属品而不具有产品独立地位,只有按照标准化时代的创意理念,个人创意或创造性才构成创意产业的起源。其二,创意产业是以文化创意为核心的。创意产业的本质就是将原创性的文化创意规模化、产业化,从而使之产生经济效益。创意产业具有原创性,具备明显知识经济特征和高度文化含量。因此,文化创意是创意产业价值增值的核心,文化价值增值是创意产业的运行目的。其三,创意产业的价值是通过产业化运作产生经济效益来体现的。虽然创意是创意产业产生和发展的原动力,但仅仅有优秀的创意并不能成为一个产业,更不能对其他产业产生巨大的带动作用。因此,创意必须依托科技,通过产业化运作方式,与资金、人才、运作平台等要素结合起来,形成一种产业化的生产方式,才能称之为产业。其四,创意产业的产品或服务不仅自身能创造财富,更重要的是能级数带动相关产业的价值增值。

  创意产业的巨大经济价值就在于它在产业价值链的增值过程中起了一个乘数的作用。从创意产业的概念出发,可以看出创意产业具有一些不同于其他产业的典型特征。

  ◆ 知识、文化要素密集。知识经济条件下,创意产业的核心要素——知识创新和文化创意要素,其形成方式、应用范围、载体及外在表现形式都发生了深刻的变化,文化创意的无形要素开始向产业化、商品化方向发展。第一、与传统的产业相比,创意产业核心的生产要素不再是使用大量的物质资源、劳动力和资金,而是以知识和文化创意的要素为主,动用人的智力、创造力和智能,以消耗较小的物质和资金成本,在创意的产业化商品化过程中,实现巨大的经济价值。第二、知识和文化创意等要素既可以物化在工具、机器、设备和装置等有形的实体物质中,也可以表现为知识形态的信息资料、图纸设计或工艺、方法、规律和软件等而附着在图纸、软盘、光盘等媒体介质上,还可以存在于富有创新精神的技术人员或管理人员的头脑中,形成创意产业的人力资本。第三,在知识经济条件下,人类脑力劳动的创造性空前高涨,知识技术更新速度加快,更新频率增强,文化创意的内涵也不断得到延展和深化,这些成果只有应用于生产过程中,促进生产效益的提高,创意人员创造性的脑力劳动和附加体力劳动的耗费才能得到补偿。

  ◆ 产业横向度宽,纵向度短。创意产业改变了原有产业的产品特征和市场需求,与传统的第一、二、三产业和产品的生产、制造、企业相分离,由于处于价值链高端,它是对第一、二、三产业的行业和企业价值链高端的产业化,因此创意产业的产业纵向度短;随着知识和文化创意频率的加速,创意产业的产业横向度有不断拉宽的趋势。伴随着新科技革命的步伐快速和企业跨行业跨地区的兼并重组,产业的边界逐步趋于模糊化,创意产业作为一种全新的融合型产业体系在此过程中形成。

  ◆ 产业关联度强。创意产业的这些居于价值链高端的创意资本是由各个行业的价值链延伸出来的,所以创意产业内涉及的各个行业与同一门类的行业之间有包括知识、技术、经验和智力等方面的要素密切关联度。生产出来的产品很大一部分是作为中间投入品投入其他实物商品的行业,可以对经济产生巨大的拉动作用。它在经济结构中的可融性功能极强,能形成较强的产业聚合力,提高其他产品的附加值,却又很少与其他产业发生资源冲突。

  ◆ 高附加值和高风险相伴而生。经济学中的高附加值必定伴随着高风险的原理同样适用于创意产业。由于创意产品推出的是以知识创新或文化提升为核心的产品或消费理念,由于不同消费者所生活的环境受到科学技术发展、物质生产水平、地理位置、自然条件、生活方式等因素制约,人们在对产品中创意附加值的认识不约表现出个人认识差异或环境影响的痕迹。使创意产业所缔造的消费理念在短时期内未必能为消费者所认同,这就存在着巨大的市场风险。

  ◆ 创意产业的高收益有一部分来自于创意产品的差别化而造成的市场垄断,这种垄断不是通过特许经营权获得的,而是通过知识和文化载体进行需求的预见而创造需求的结果。一旦创意产品推向市场,很快引来后来者的学习和效仿,甚至在此基础上开发出新产品和服务,原有的创意产品和服务的高利润很快摊薄,无法保证前期投资成本的收回,从而带来了投资风险。

  二、当前创意产业发展需要关注的两个空间

  创意产业的发展不是建立在沙漠上的楼宇,它至少是在知识经济背景下两个空间的发展所形成基础条件的。对此我们应当有清醒的应对意识,抓住机遇,加快发展。

  ◆ 科技创新带来的创意产业发展空间

  这个科技指的主要是信息技术为我们带来的机遇和挑战。可以举出很多鲜活的例子来证明这个空间的广阔性。如Ipod的出现颠覆了mp3,解决了数字内容的下载问题,形成了Ipod的商业模式。又如:依据长尾理论,IT企业围绕各种需求整合资源,在网络上开发出增值平台。可以想象,用这样的理念每个月发展100万用户,就会形成网上公园、网上社区、网上俱乐部等等,谁的平台大,谁就成为盟主。这样的活动不是在一个国家里进行,而是在整个地球上进行,任何人都不可能轻视它的存在。再如:凤凰媒体,作为全球华人的新媒体,通过手机、网站等,把传统电视节目变成网络节目,三个平台整合成一个平台,媒体资源共享,使社会效益和经济效益进入佳境。同样,电信业也在向综合信息服务供应商方向发展,向内容层面发展。由此IPTV就诞生了,手机业务与计算机业务以及有线电视业务能相互连通了。这种交互性、适时性、离散性、随身性的特征,使得用户获得了更多更全的个性化的信息,其创造的价值是无限量的,发展极为迅速。

  目前,在信息技术领域,随着网络通讯技术、搜索引擎技术、多媒体虚拟技术、以web2.0为主的ptop等技术的迅速发展,为虚拟世界开拓了巨大的文化内容空间。

  科学技术的标准是全球化的,由国际组织制定。这些标准绝大多数已经掌握在发达国家手中,特别是美国。但是,文化是通过各民族的百花齐放来繁荣的,一旦我们坚持运用自己的文化独特性,就可以应对国际的科技标准的挑战,把现代科技融合于民族文化之中,在博弈中发展自己,达到双赢的目的。王选的计算机汉字化就是很好的例子,他把国外软件技术和我们的汉字文化很好地结合了起来。通过信息技术,即传播了我国汉字文化,有取得了自主知识产权,赢得了巨大的利润。这样的成功案例并不多见,在信息内容领域,我们自己民族的文化资源不能说不丰厚,但是我们的原创能力不能不说缺失。由此看来,技术空间业已存在,但是我们缺乏的是具有创意的被人们所接受的信息内容产品和网络文化产品,原创力远远不足。

  ◆ 消费需求增长带来的创意产业发展空间

  我们曾做过一个抽样调查,调查对象包括大学生和白领,调查内容是用五个字构成的当代青年人的生活方式,即“吃、穿、用、听、看”。调查结果显示,在校大学生有25%注重品牌,75%不讲究品牌,在讲品牌的里面有50%崇尚的是国外品牌。工作以后,进入白层阶层,就有75%的人讲究品牌了,而且这里面又有75%的人崇尚的是国外品牌。这说明消费价值观念发生了改变,品牌意识到这一个消费阶层就增强了。但是增强的部分都成为国外品牌消费品的市场。我们是否看清楚了这个问题,能否把自己的品牌占有率提高5%~10%?美国人靠一杯水(可口可乐),一个面包(麦当劳),一个小芯片(IT)和一个小老鼠(迪斯尼)做出了创意大产业,这些产业超过了他们的汽车,钢铁等产业。在面临21世纪新的生活方式已经到来的时候,我们能应对挑战和抓住机会吗?

  面对一个客观存在的市场消费空间和科学技术发展带来的巨大空间,创意产业的发展是一个十分紧迫的课题,这不仅是经济问题,还涉及社会和文化建设问题。从创意产业的构成来看,产业发展和社会、文化建设密切相关。文化是一种精神价值观以及与此相对应的生活方式,我们需要树立一个大文化事业和产业的概念来研究创意产业发展。

 三、发展创意产业要注意的三个问题

  ◆ 关于树立文化资源是第一资源的观念的问题创意产业带来的一个重要理念就是,以文化创意为核心的创意产业决定了文化是第一资源。要像对待森林、矿产、水等资源一样来认真对待和保护文化资源。森林毁了可以复生,石油缺少了可以向国外购买,但是文化资源一旦被破坏,就再也不能复得。过去我们只有文化事业的观念,但历史的发展已经证明,文化遗产和文化资源如果保护和开发好了,未来都可能会转化为产业的源泉。而且以文化为资源的产业,后期开发越精细,附加值就越高。

  ◆ 关于把文化资源转化为产业的“软实力”问题

  1997年金融危机后,韩国人在思考,这个国家今后该怎么发展。他们派出了两百个青年人到美国去学习,而且就是到那些文化和经济相结合的学校、部门、企业去,学他们的创意产业。政府支持让他们在美国当地办企业,从事实践活动。数年以后,这些人又回到韩国,振兴韩国的创意产业。他们用的用的是亚洲的美学标准,国际的运作方法,将美学和经济结合。韩国的动漫、电视剧、时尚、整容、餐饮业等,核心就是我们亚洲和东方的文化美学。这个美学中不乏有中国的哲学思想、伦理道德。

  韩国人坚持和借用了东方美学和民族文化传统,把民族文化的视觉传达和精神价值实物化、产品化、标准化、产业化,并十分重视知识产权的保护。带动了巨额消费,在大众自觉消费中传播了自己的文化价值观念。他们能把文化“软实力”、“软资源”和科技、经济相结合,通过产品化和产业化的运作,在精神传播和产业增值两层面得到共赢。

  ◆ 关于“做好”、“做大”、“做强”的问题

  如果把创意产业化为三个圈,核心层圈包括出版、广播电视电影表演艺术;上海的增加值增长幅度在5%~8%之间,第二个圈包括会展、广告为主的商业旅游文化、休闲娱乐文化、网络文化。这些行业增长较快,上海达到27%;第三个圈是与之相关的设备业,上海增加值在9%。我们从中得到的启示是,文化创意核心层应着眼于“做好”,保证较高的品质,避免因片面追求经济效益而导致文化产品平庸和低俗化;而外围层(第二层)要做强,相关层(第三层)则应着眼于“做大”,有自己的文化装备业。从文化资源到创意产业的转化,重要的是创意能力。创意能力,体现在把好的创意变成创意产品上,更体现在产业链的构建上。产业链越长,行业跨度越宽,文化、科技、经济要素融合越深,就越有竞争力。我们应该沿着这个思路发展创意产业,创造具有中国价值观念和产业特点的发展模式。

  四、积聚创意人才与打造创意城市的关系

  “创意城市”是指那种有能力围绕文化和知识资本展开竞争,以文化认同感和对外影响力的提升为重要表现,以人的脑力资本积累带动创新能力建设从而推动经济社会发展的城市。美国学者理查德?佛罗里达提出过一个“3T”理论, 创意技术和理念发达(Technology)、良性的创意人才引进与培育体系(Talent)以及宽容的创意环境(Tolerance),是创意人才集聚并形成“创意城市”的重要因素。会促进创意经济的增长,会促进创意阶层的集聚,会引导新的生活方式,以上三个方面构成了创意城市的核心竞争力。

  ◆ 一座城市要推进创意产业,要从环境建设城市服务能力等方面来建设要致力于形成一座创意城市鲜明的个性。这些城市往往人口密度大,公共场所功能比较发达,创意人才有集聚区,还有物质、网络技术的条件,有大量的信息,浓厚的文化背景,有富于变化的生活质量,有灵活的社交环境。

  要有明确的发展蓝图,要有有效的政策和机制,搭建大平台服务于创意人才和企业,其中基础性的问题在于知识产权和专利保护,哪一个地方知识产权和专利被侵犯,创意人才很快就会流失。

  ◆ 要研究创意城市中的企业生产运作形态

  英国创意产业学者约翰?霍金斯认为创意产业中,有一部分可以称为产业,如音乐、出版、电视、电影、软件、玩具、录像业等。但是,涉及那些独特性的行业就不能称为产业。区别于产业和非产业的标准,就是产品是否具有复制性。有的具有商业的消费行为存在,但缺乏复制性(如美术品、文艺作品)。在我国发展创意产业初期,我们更应注意文化产品的复制性以及由此而产生的企业运作形态。

  百老汇音乐剧现在在北京、上海等城市演得很红火,《猫》、《悲惨世界》、《狮子王》一个接一个,它们是原创的,同时又是复制的。这些剧目天天都在百老汇演,但是dear good公司在全球搞了五个制作分销公司,亚洲的分销公司在澳大利亚。它要开拓中国市场,于是导演、音乐、编舞等一队原创人马就会先过来,然后在全球招招募演员,按照原作的模式排演。在亚洲销售的是它的亚洲版本,在欧洲销售的则是它的欧洲版本。他们不会只搞一个团,把在百老汇的演出停下来到中国来演出。要办大的文化企业,很重要的就是产品的复制性。创意城市还需要营造二类企业组织,一是中介性的组织。比如说形成产业链的中间推销机构,票务公司、美术品拍卖,人才推荐、创意评估,这是直接产生在产业链中的一类。二是法制环境保护性的组织,如专利、法律、标准、知识产权保护等机构。所以创意城市中的组织是一个多层结构的组合体。

  ◆ 人才创意资源是创意城市的核心资源对于创意城市而言,不再是人才去追寻企业,而是企业去追寻人才。企业决定驻守的地方,便是高质量人才的聚集的地方。为了提升竞争力,一个国家、一个城市、一个企业、迫切需要创意资本来支持,哪些地方有了创意人才,那些地方就有财富,就有就业,就有生活质量。

  上海曾是中国电影的发源地,讲起中国电影业,就让人想起赵丹、周璇、白杨等等一大批艺术名流,而今天的中国则出现了“北漂”现象,因为北京这座城市的影视文化的创意要素相对完备,当名剧作、名导演、名制作,名演员这些影视高端人才留在北京这座城市里时。影视业相关企业就愿意到北京发展,哪怕处境艰难。各行各业围着这批大腕集聚,一圈一圈围着。理查德?佛罗里达认为这样的现象有可能形成创意城市中的“创意阶层”,这些创意阶层中的人往往是以个体为主,由产业链把他们串联起来。

  佛罗里达曾经批评美国9?11后的移民政策不利于美国吸引人才。他说,我因为写了《创意阶层》出了名。但是,我原来不是美国人,我爷爷偷渡到美国,在一家小店里干黑活,后来大赦才拿到绿卡。后来有了我爸爸。我爸爸干得不错,老板让他当连锁店总经理,后来有了我,到大学去读书,才有这本书。现在由于美国的移民政策限制,失去了多少人才?伯乐要识人才,还要允许人才失败,要允许有一个允许失败的环境。人是在失败中成长和成熟的,一旦成为人才,顶一百个人,一千个人,一万个人。没有正确的人才观,创意产业兴旺不起来。创意产业需要多种人才,是一个储存、付出、再储存、再付出的循环过程。

  ◆ 关于打造创意阶层,需要多元学科支撑

  核心是艺术学、美学;底层为工程学、系统论;上层为产业经济学、城市经济学、市场营销学。现在的大学在学科建设上是按照专业划分的,不是按照产业链来建设的,学生毕业以后,仍然感觉“缺胳膊短腿”。

  五、上海创意产业的基本情况

  ◆ 上海创意产业的基本情况

  就上海创意产业而言,这座城市具有良好的产业基础、活跃的消费市场、较为完整的人才培育体系以及充分的国际交流环境。据不完全统计,上海涉及研发设计创意、建筑设计创意、咨询策划创意、文化传媒创意和时尚消费创意等领域的创意产业2007年实现增加值857.81亿元,较2006年674.60亿元大幅增长27.2%,占全市GDP近7%。从2005年开始,由市经委授牌的上海创意产业园区已达75家,总建筑面积221万平方米,入驻30多个国家和地区的创意企业3500多家,从业人员2.7万人,人均产出率达60万元。

  上海以市委宣传部牵头搭建了多个与发展创意产业相关的公共服务平台,包括与浦东共同搭建的上海文化产业投融资服务平台、上海文化“走出去”服务贸易平台以及与上海联交所合作搭建的上海文化产权(含创意、版权)交易平台,针对创意的形成、交易和出口等多个环节提供支持。上海市科委建立了多媒体技术公共服务平台,为多媒体创意企业提供技术支持。上海市创意产业协会和创意产业中心举办的国际创意产业博览会、国际创意产业论坛和国际创意产业活动周,已成为发展创意产业、推进“创意城市”建设的国际高端交流和成果展示发布推介平台。

  ◆ 上海创意产业发展的模式

  上海创意产业到目前为止已经出现了三种类型。

  第一种类型,以“老厂房+艺术家”为主的创意产业园区,现在上海已经有了很多。第二种类型,挖掘文化资源特色,建立创意产业集聚区,在文化创意产业领域、设计创意产业领域、网络创意产业领域和时尚类创意产业领域等四个领域进行重点突破。第三种类型,立足创意产业链,着眼跨行业培育创意产业大项目、大企业。这三种创意产业的类型都有一个发展过程,都是一步步发展成熟起来的。

  以第一种类型来说,创意产业园区为上海创意产业造势起到了重要作用,是上海发展创意产业的必由阶段。最近,上海有关部门出台了《上海市创意产业集聚区认定管理办法(试行)》,就是通过调查研究制订出了园区标准,这样导向性就体现出来了。

  当下正在努力建设的具有行业特色的创意产业集聚区,就是第二种模式。例如,上海的戏剧大道,在这个1.5平方公里中,集中了戏剧艺术的生产单位,艺术教育学府和十多个剧场,还有很多名人故居。可以说,上海戏剧生产的主要要素通过近百年的历史沉淀在这里形成,生产者、产品、观众、剧场、营销能力、戏剧人才培养及学术研究的软实力在这里逐渐汇聚。戏剧大道,就应该按照这些要素规律来继承、推进和发展。为此,有关方面做了一个发展规划。提出了“一二三四,十百千万”的计划,戏剧学院、话剧中心、中福会儿艺三个单位相互合作,繁荣创作演出,每年春夏秋冬四季举办各具特色的戏剧节;利用十个剧场;每年上演一百台剧目;完成一千场演出;观众达到二十四万。经过两年多的努力,2007年,戏剧大道内已经有了130台演出,演出场次近1000场,观众达到了50万。戏剧大道成为上海文化新地标,形成了品牌效应。

  第三种类型更多体现文化、科技、经济的结合项目上。创意产业的创意活力很大一部分来自于中小企业,中小企业的发展至关重要。但从另一方面说,也要下决心培育一批文化、科技和经济紧密结合的大企业、大项目。比如,上海大型活动演艺虚拟实验室。是上海市科委和市教委共同支持建立的第一个文化和科技相结合的科研项目。多媒体和CAD技术已经应用于很多领域,但是多年来,表演艺术领域仍处在手工生产阶段。该系统的集成和自主开发,形成了具有自主知识产权的应用软件系列,使艺术表演和大型活动的生产流程发生了革命性的变化。因为创作都是在虚拟环境下进行,文化资源可以进行数字化储存,制作成本也有了科学依据。利用计算机和网络,舞台上的人物造型、布景、灯光、服装等效果都可以现场全部合成出来,做到实时变化。这个系统需要大量的数据库来支持,其创作过程,也是自动化计算过程,包括人工和材料成本计算,以便及时做出预算方案。目前,这个项目得到了文化部的充分肯定。约翰?霍金斯也曾表示,这是他在中国看到的最有创意的项目之一。这个项目在社会效益和经济效益方面发展前景都是非常可观的。因此,创意产业的发展还是要着眼于文化、科技、经济相结合的项目上,使项目产品化,产品产业化。

  广东这片热土历来在中国有开风气之先的传统。在发展创意产业方面,广州的力度很大,很多举措令人钦佩,体现了这座走在改革开放前沿的城市所特有的敢干敢为的品格。我们有理由相信广州将通过创意产业的发展,再度在中国大地上焕发出她独特的魅力,给予全国以新的认知、新的想象、新的解读。(注:贺寿昌教授是联合国创意产业高级顾问)

  评论这张
 
阅读(155)| 评论(0)
推荐 转载

历史上的今天

在LOFTER的更多文章

评论

<#--最新日志,群博日志--> <#--推荐日志--> <#--引用记录--> <#--博主推荐--> <#--随机阅读--> <#--首页推荐--> <#--历史上的今天--> <#--被推荐日志--> <#--上一篇,下一篇--> <#-- 热度 --> <#-- 网易新闻广告 --> <#--右边模块结构--> <#--评论模块结构--> <#--引用模块结构--> <#--博主发起的投票-->
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

页脚

网易公司版权所有 ©1997-2017